Salué dans le monde entier comme l’un des plus grands virtuoses de son instrument et, depuis Primrose, l’un des rares qui rendirent à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière, Gérard Caussé est reconnu internationalement au milieu des années 1970 comme membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain.
Il joue en soliste avec la plupart des grands orchestres internationaux, dans un répertoire très large allant du Baroque jusqu’à Bruch, Berlioz, Bartók, Stravinsky, Britten, Walton et Martinů en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto. Il se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et plus de 20 concertos lui ont été dédiés, dont ceux de Hersant, Levinas, Dusapin et Dufourt. Récemment, il a créé en Europe le Double Concerto de Rihm pour alto et clarinette avec M. Portal et l’Orchestre National de France.
De 2002 à 2004, il est directeur artistique de l’Orchestre de Chambre National de Toulouse, avec lequel il se produit comme soliste et comme chef. Il est invité par l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National de Lille (Casadesus), l’Orchestre Philharmonique de Montpellier (Levi), l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Krivine), l’Orchestre Symphonique de São Paulo (Neschling) et l’Orchestre du Capitole de Toulouse.
Gérard Caussé joue et enregistre régulièrement avec G. Kremer, M. Vengerov, F.P. Zimmerman, R. et G. Capuçon, A. Dumay, M.J. Pires, F.R. Duchâble, F. Braley, N. Angelich, J.P. Collard, M. Portal, P. Meyer, E. Pahud… Sa discographie compte plus de 32 disques. Ses derniers enregistrements comportent le Quintette La Truite de Schubert pour Virgin Classics, un disque de récital d’œuvres d’Hindemith et de Levinas et un disque consacré aux œuvres de Bloch avec l’Orchestre de la Suisse Romande. Titulaire d’une classe d’alto au CNSM de Paris, il est directeur artistique du Florilegio Musical (Salamanque).
Gérard Caussé joue un magnifique alto de Gasparo da Salo (1560).
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Des études musicales commencées à l’âge de 5 ans, un premier concert donné en public l’année suivante, tels sont les débuts de Brigitte Engerer ... La suite est à l’image du commencement. Elle entre au Conservatoire de Paris dans la classe de L. Descaves et obtient, à 15 ans, un Premier Prix de piano nommée à l’unanimité. À 16 ans, elle est lauréate du Concours Marguerite-Long. Elle accepte alors l’invitation du Conservatoire de musique de Moscou où elle suit pendant cinq ans les cours de perfectionnement de Neuhaus. Vient ensuite le temps des concours: elle est lauréate du Concours Tchaïkovski et du Concours Reine-Élisabeth de Belgique.
Sa carrière internationale prend un tournant décisif en 1980 lorsque Karajan, après l’avoir entendue, l’invite à jouer avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et à participer aux fêtes du centenaire de la Philharmonie de Berlin en 1982. Elle se produit avec l’Orchestre de Paris dirigé par Barenboïm et avec le New York Philharmonic dirigé par Mehta au Lincoln Center à New York. Elle fait ainsi d’éclatants débuts avec un égal succès à Berlin, Paris, Vienne et New York, où elle triomphe au Carnegie Hall. Depuis, Brigitte Engerer se produit dans le monde entier avec les orchestres les plus renommés sous la baguette des chefs les plus réputés comme Barenboïm, Mehta, Kondrashin, Neumann, Bender, Krivine, Rostropovitch, Casadesus, Bertini, Chailly, Rowicki, Leitner, Foster, Lopez-Cobos, Lombard, Commissionna, Fedosseiev, Simonov, Plasson, Judd, Salonen, Kitaenko, Järvi, Temirkanov, Herbig, Sado, Zollman…
Depuis 1992, elle enseigne au CNSMD de Paris. Le gouvernement français a nommé Brigitte Engerer Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier du Mérite et Commandeur des Arts et Lettres. Elle est membre-correspondant de l’Institut de France, Académie des Beaux-Arts.
