Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l’âge de 15 ans. Ensuite New York l’accueille. À 22 ans il devient le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l’Université d’Indiana. Le Premier Grand-Prix Rostropovitch qu’il obtient à Paris en 1986 lui ouvre les voies d’une carrière internationale, il se produit avec les plus grandes formations: Chicago, London Symphony, English Chamber Orchestra, Montréal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Cleveland Orchestra (Blossom) et Orchestre de Philadelphie sous la direction d’A. Prévin, H. Blomstedt, J. Levine, A. Davis, M. Rostropovitch, C. Dutoit, K. Nagano, J. Lopez-Cobos…
En récital, Gary Hoffman est invité dans les plus grandes salles: Alice Tully Hall, Suntory Hall, Ambassador Auditorium, Kennedy Centre, Tivoli, Gulbenkian, St-Lawrence Center, à la Beethovenhaus de Bonn, Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et grands Festivals (Évian, Prades, Bath, Marlboro, Ravinia, Aspen, La Roque d’Anthéron, la Grange de Meslay, Mostly Mozart, Helsinki, Verbier, Schleswig-Holstein, Stresa, Kuhmo, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Biennale du violoncelle à Amsterdam (où il jouera le Concerto de Carter), création du Concerto de Lemaître au Festival Automne en Normandie, concerts à Taipei avec le Concerto de Julius Bürger.
Gary Hoffman est le dédicataire de nombreux Concertos (Finzi, Gagneux, Hoffman, Petitgirard) et donne des récitals et concerts en Corée et au Japon, au Palau de la Musica de Valencia, à Malaga, Genève, Auditorium de Dijon, Académie de Santander, Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Genève avec les Quatuor Belcea. Il est membre de la Lincoln Center Chamber Music Society à New York.
Gary Hoffman joue un violoncelle N. Amati de 1662 ayant appartenu à Leonard Rose.
photo © Gérard Proust
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David Selig commence ses études musicales dès l’âge de six ans à Melbourne (Australie), piano, violoncelle et percussions. Venu en Europe, il s’installe à Paris en 1976 et étudie au CNSM sous la direction d’A. Ciccolini. Après des Premiers Prix de piano, de musique de chambre et d’esthétique musicale, il se perfectionne auprès de G. Parsons et de G. Agosti. Il est lauréat des concours internationaux de Sydney et de la Haye (premier concours d’accompagnement).
Passionné par la musique de chambre, il s’y consacre résolument. David Selig accompagne des chanteurs comme F. Lott, C. Stotijn, F. le Roux, I. Perruche, S. Piau, V. Gens, J. van Nes, N. Stutzmann, E. Ameling..., ou des instrumentistes tels que G. Hoffman, P. Graffin, R. et B. Pasquier, N. Lee, J. Peters… Il est choisi pour se produire dans la première série de récitals à l’Opéra Bastille en 1989, année aussi de son premier enregistrement (musique de chambre de Villa-Lobos). En 1990 sort un CD consacré aux Lieder de Brahms, avec le baryton U. Reinemann. Il a enregistré pour EMI, pour REM (avec F. le Roux), Forlane, Globe et Ligia Digital.
David Selig se produit régulièrement en France, Suisse, Allemagne, Hollande, Amérique et Extrême-Orient. Les grandes salles de concert l’accueillent: Salle Pleyel, le Châtelet, le Concertgebouw d’Amsterdam, Carnegie Hall... En 2009 il sera à l’Opéra de Sydney, puis en tournée au Liban, en Espagne, et aux États-Unis. Il a participé à chaque série de récitals de la nouvelle Bibliothèque de France et il donne des Masterclasses de mélodies et de musique de chambre. Depuis 2004 il est co-directeur artistique du Festival «Les Journées Romantiques» qui a lieu sur une péniche parisienne en septembre.
